¿Planeas comprar o tienes un Drone? Conoce tus derechos y obligaciones.

Cada día son más las personas que tienen acceso a comprar o rentar un drone para sus producciones. Los drones son herramientas fantásticas que llegaron para cambiar los límites visuales de lo que podemos hacer en una producción a un costo muy bajo. Con cerca de 500 USD puedes comprar un Phantom Vision en su primera versión y comenzar a filmar por los cielos. En 2014 cerca de 200,000 drones fueron vendidos cada mes en el mundo, según CNBC, ésto quiere decir que cada minuto aproximadamente se venden 4 drones. Con el incremento repentino de estos aparatos en los cielos, no es ninguna sorpresa que gobiernos y entidades federativas estén buscando la manera de regularlos. Pero a pesar de las controversias y regulaciones, llegaron para quedarse.

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No es raro escuchar cada día sobre algún lugar donde se están tratando de regular estas aeronaves, y México no fue la excepción. Los mexicanos nos tardamos un poco para entrarle a toda la onda de la regulación, pero hace unos días, específicamente el 8 de Abril del 2015, la Secretaria de Comunicaciones y Transportes se puso al tanto y emitió un comunicado.

Seguido de esto, empezaron las notas sensacionalistas en periódicos a poner títulos como "Cortan Alas a Drones" y muchas personas se quedaron con la idea de que hoy en día están prohibidos.

Quiero empezar aclarando que NO ESTÁN PROHIBIDOS, ni quedó lejos de nuestro alcance el uso de estos aparatos. Solamente se estableció una serie de reglas en base a clasificaciones por pesos, reglas que en mi opinión, son totalmente necesarias.

Pero estábamos muy bien, ¿Por qué poner esta serie de reglas? Porque habremos unos cuantos que somos cuidadosos con lo que hacemos con nuestros equipos, pero puedo garantizar que son mucho más los que creen que son juguetes y no hacen uso de medidas de seguridad ni de los cuidados al operar sus drones.

Simplemente hoy por la tarde mientras enseñaba a un colega a pilotear y operar un DJI Phantom 2 en un parque en San Pedro Garza García, me topé con otra persona que piloteaba su nave a distancias alarmantes de la cabeza de otras personas, mientras éstas corrían por la pista. Desconozco que toma quería hacer o el objetivo de la misma, pero si los modelos que participaban en la producción corriendo del drone sabían qué tenían que hacer para lograr la toma, la otra gran parte de las personas que se encontraban haciendo ejercicio en el parque público o los niños que pasaban viendo en sus bicicletas no.

Esto, sin mencionar el fuerte viento que había y que comenzaba a llover. Todo lo anterior, son recetas para desastre seguro. Por culpa de esa gente, es que SON NECESARIAS estas reglas.

Pero qué hay que saber? Aquí es donde empezamos a explicar:

La Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC) estableció 3 categorías: Micros, Ligeros y Pesados. Cada una de éstas con su serie de reglas individuales y colectivas, las cuales describo a continuación.

 

MICROS:

La gran mayoría de nosotros nos encontramos en la primera categoría: Micros. Esta categoría abarca para aeronaves de menos de 2 kilogramos. DJI Phantom Vision, Vision +, Phantom 2, Phantom 3 pesan menos de 2 kilogramos. El modelo Phantom con todo y cámara y baterías ronda los 1.3 kilogramos.

Es importante saber el peso de nuestras aeronaves por si alguna autoridad que no sepa de estos aparatos nos pregunta. En esta categoría NO SE REQUIERE permiso de la DGAC.

Pero sí hay que saber que:

1. No se puede volar de noche, sin embargo, las cámaras que hay actualmente para las naves de este calibre no se ven bien de noche. De hecho se ven horribles e inutilizables. Antes de que entrara esta regulación intenté hacer tomas de noche en la ciudad de México con mi pasado Phantom 2 con GoPro Hero 4 Black y dejó mucho qué desear, las luces del drone se transmiten a la cámara y después de mucha corrección de color y pasadas y pasadas por software anti-ruido, terminé con tomas mediocres. Nada espectaculares.

2. Es necesario contar con un seguro de daños a terceros en caso de un accidente SOLO EN CASO de que sea para uso comercial. Aquí les va la mala noticia, las aseguradoras aún no se actualizan y es muy raro de que alguna ofrezca seguros a costos accesibles para el público, así que si deciden hacer uso de su drone y no tienen seguro, no hay problema siempre y cuando estemos listos para hacernos responsables y pagar los daños en caso de un accidente.

3. No se pueden volar en lugares prohibidos o peligrosos. La DGAC clasifica como peligrosos aeropuertos, helipuertos, centros reclusorios y todo lugar en interior donde un público masivo se concentre como: Centros Comerciales, Salas de Cine, Arenas y Centros de Convenciones.

Todos estos lugares, creo yo, están dentro de nuestra lógica y razón. Pero nunca falta la persona que va a hacer un XV años y se le ocurre hacer una “hermosa” toma de los niños “chileando” dentro del centro comercial Valle Oriente. Piénsele tantito chavos y no nos expongan a restricciones más severas.

4.  No se puede hacer uso desde vehículos en movimiento. O sea, que nada de tomas mientras estás de copiloto en algún coche. PERO SÍ SE PUEDE si el vehículo se encuentra en agua, ósea desde tu yate, barco o velero o en el caso de nosotros los regios desde un catamarán en la presa (qué triste).

5. Hay una altitud máxima de 122 metros o 400 pies. Así como más de 457 metros en línea horizontal al piloto y volar a menos de 50 km/h para aeronaves con peso de despegue de 300 gramos (DJI Phantoms). En mi opinión, más que suficiente, la verdad.

 

LIGEROS:

Los drones que rebasen de 2 kilos y menos de 25 kilos entran en esta categoría, naves como el DJI Inspire 1 entra a esta categoría con un peso de 2.8 kilogramos, las reglas son similares que las de Micros con las variantes:

1. NO SE REQUIERE permiso especial de la DGAC para uso recreativo, pero para uso comercial solamente se necesita estar registrado ante la DGAC, que no es lo mismo a que cada que quieras volar tengas que pedir permiso.

2. No se debe exceder de 161 km/h al momento de volarlo. Que ni metiéndole 3 cohetes al Inspire 1 llegamos.

3. Tener conocimientos apropiados de aeronáutica para operarlos.

Reglas que como ven están dentro de nuestro sentido común y seguridad de cada uno de nosotros. No hay nada aquí descabellado o fuera de nuestro alcance. Pero sí hay que tomar la responsabilidad de hacer buen uso de estos aparatos. Pero sobre todo, usar la lógica y saber definir cuando sí, cuando no y donde volarlos.

 

NOTA: ESTAS REGLAS APLICAN SOLAMENTE PARA TODO EL TERRITORIO MEXICANO SI PLANEAN USAR SUS EQUIPOS FUERA DEL PAÍS HAY QUE ESTAR ENTERADO DE LAS REGLAS DEL MISMO.

En un próximo post pondré tips de seguridad, operación, traslado y almacenaje para nuestros equipos.

Feliz vuelo y buen aterrizaje!

 

Preguntas o dudas nos pueden encontrar en:

http://www.twitter.com/lalovgs

http://www.facebook.com/lalovargasfilms

Our Equipment

UPDATED ON MAY 14 2015.

Many people who look at our films asks us about our equipment. Our equipment has not been easy to buy, since the beginning when I started my studio, I decided to save and invest in good hardware. The truth is that you do not require "L" series lenses and 5Ds MKIII to do a better job, but it helps making ours easier. 

My philosophy is that one must always be aware on how could you improve your productions. I sometimes was in the situation where I wanted to do a certain shot, but I did not have the proper lens. I do not let my hardware limit me, but it is also important to have the necessary tools to achieve your goals. A carpenter can tell you he doesn't need a sawing machine to cut through a piece of wood because he has his saw. But time, especially in our documentary area, is very scarce and the opportunities and moments happen once. Therefore, it is important for us to have the tools to help us do our job easier, not because there aren't other means.

Here is a list of the things we use in our productions:

 

Cameras:

Canon C100 with Dual Pixel

Canon C100 MK II

Canon XC-10 4k

 

Optics:

Canon 85mm 1.8

Canon 16-35mm 2.8 L

Canon 135mm 2.0L

Canon 50mm 1.2L

Sigma 50mm F 1.4 Art Lens

Sigma 18-35mm F1.8 Art Lens 

 

Lights:

Arri Fresnel 150 Three-Light Kit

Lowel DV Pro 

Dimmers

 

Audio:

H4N Zoom Recorder

Tram Wireless Lavalier

H2N Zoom Recorder

Roland R05 Wireless Recorder

 

Stabilizers & Dollys:

Manfrotto 562b Monopods

Glidecam Steadycam HD4000 W/X10 Vest and Arms

Cinevate Duzi 3 Slider

Manfrotto XPRO Series Tripod

 

Drones:

DJI Inspire 1

 

Now if you ask me... On what should I begin to invest?

 

The answer is easy:

Optics

Audio

Lights

I see many videographers use LEDs, they are very practical and economical in some way, but are visually horrible. The light emitted from my point of view, is very poor and nothing cozy. Doesn't feel natural. Besides, it is very difficult to be making a good white balance when shooting. Of course this gets worse if you use on camera lightning. It flattens the image. There is nothing better than using light to your advantage to have the basic three. Your fill, your key and your backlight. I cant always use all three, most weddings we don't have the time, but at least I make sure I have at least 1 or 2 to be able to pop my footage. Incandescents are hot, heavy and bulky and the lamp pops every three or four weddings but trust me, there is no light more beautiful to work with, of course except... the sun.

I hope this serves as a guide and solve your doubts and if you care more about addressing a specific topic, we welcome your questions to:

lalo@lalovargasfilms.com

A big hug to everyone!

THE BEST ADVICE NO ONE GAVE ME.

Since I began this adventure filming weddings every weekend, I always worried how I could differentiate myself from others. Every day, hardware gets cheaper, everyone now days can buy very easily a camera for a few bucks, and every day, new people begin working as a wedding photographer or videographer.

At first I thought, making good videos was enough, videos that had an impact on my clients feelings and a little help from social networking. But how wrong I was! Nobody told me it would be very difficult to succeed in this business, no one told me that there are couples who just dont see the necessity to have a wedding video.

But thats okay, because I fell in love with my work, to get up early and spend the day with someone who I knew barely from 3 or 4 meetings, and at the wedding day, to treat me like family and as an essential part of their day. I felt a huge responsibility to get better.

At first I was frustrated on how the hell would I reach out to the thousand of couples that get married each year and tell them that I existed. To tell them I did not care much about the money, but to feel being part of someones day and being cared. Sure, things change and you cant always have that mentality. But at least my passion still is my foundation and cornerstone.

Of course I was lucky enough to start in this business being a 20 year old, with a beautiful family that always took care of me, gave me the best possible education, food and shelter. I was just a guy, doing something I enjoyed and not from necessity. Not everyone is lucky enough to start this way, there are people who have families to care for, and bring food to the table. Now that I'm getting married in 8 months, obviously I think differently, I'll have a wife that I love and I want the best for her, and yes, my priority still remains on the couple wedding story and experience, meeting people and making films that transcend on my clients life. Only now , I learned to appreciate all the hard work that I put into my films, the hours of editing, planning, shooting and back pain.

In the search for my style, I remember I looked around to see what others videographers were doing, looking for my role model. I'm sure unconsciously, I still do, but it is something I no longer worry about. For a long time I tried to imitate their frames, their moves, their editing style, trying to imitate the feeling their videos had, hoping some of that will result in mine. At that time, I thought it worked. I thought if I were more like them I would get better, and maybe I would be more booked. I remember sending messages to people I admired, and told them, "Hey check out my work, criticize me, tell me what to to do to get better," I even send some of them a thank you note for being an inspiration and say thank you. I expected a congratulation,an advice or words of encouragement, even just a "thank you". Ohhh I remembered how angry I got after I received only a single replay from only one of them (if you read this, you know who you are, thank you!). I thought of the people who didn't write me back as selfish and cocky. That with a bit of a fan base from a very small circle of people around the globe called videographers and wedding photographers, they felt like rockstars. I swore would never be like that.

And so I decided to stop paying too much attention to their work. In part because I was angry that I didn’t receive even a “thank you” from most of them, but mainly because I realize I was just being a copycat making a cheap version of other people’s vision and feel. I continued to walk alone for a while and still with no style.

Then I met someone, a photographer girl. Who had longer in this business than I had and, that although different to what I do, something about her work caught my attention. Was it the color? Was his ability to capture moments? Today I know why my attention got caught. When I talked to her, she seemed to have no idea what she was doing (and still doesn't know) but the photographs appeared to her like magic. A natural gift, a way of being. With some clients on my schedule, thank God, we started working together. I learned a lot with her, I worked on my feelings and not so much on the technical side. I focused on my color grading look, capturing the moment, to point my camera at what my heart felt was important and not what the books said. Today, I wake up every day as the happiest person on earth because I have the opportunity to work at what I love. I worked on communicating my passion to my clients as she did, and thank God after a few time, and without seeking, money arrived all alone.

Thank God I can't complain on how my business is doing, for all the blessings, goods and work that he has given me. Today, I think that the best thing I did to be different and succeed in this business, was to find inspiration in someone else, aside to my job line. Today I continue to learn from her and even when wrongfully I feel invincible, she reminds me that we are just two simple, lucky persons who enjoy our jobs. We're not here for the money or the praise from people who share our profession, that we shall go out with our cameras in our hands to do just what the heart dictates us, to defend our craft and most importantly have fun. That's when I understood, to never try to be like someone else or imitate them, but learn from peoples passion and way of being. All of this today, has defined my style and vision.

So in short, seek the advice of people who are willing to give it for real, stop looking at what others are doing and focus on your own craft, do not try to imitate or be like someone else, look for inspiration from something or someone out of what you do and remember why are you in this business. And if you are here for the money, welcome to this world where we have an exceeded amount of people doing this job and that even the brides uncle thinks he can pull it off as a photographer or videographer the wedding day.

 

Thank you for your time.